Corso di Pianoforte

Libera il tuo talento: corsi di Pianoforte

Propedeutico | Moderno | Jazz

Il pianoforte non è solo uno strumento: è una palestra per il cervello e un rifugio per l’anima. Suonare significa coordinare corpo e mente, potenziare la memoria e sviluppare una percezione uditiva profonda.

Che tu sia un principiante assoluto o un aspirante professionista, il nostro metodo trasforma lo studio in un’esperienza di benessere e crescita.

Il nostro corso mira a condurre ogni allievo verso un livello tecnico e musicale di eccellenza.

Attraverso un repertorio vario che spazia dal classico al pop, dal jazz alla musica moderna, accompagniamo il percorso di studi verso obiettivi personalizzati, scegliendo insieme le strade più stimolanti e adatte alle tue aspirazioni.

Unisciti a noi e scopri come il pianoforte può diventare il tuo “strumento”!

Perché scegliere il nostro metodo?

• Percorsi su misura: scegliamo insieme il repertorio che più ti appassiona.

• Oltre la tecnica: sviluppiamo la tua coordinazione motoria fine e l’attenzione integrata attraverso un approccio moderno e stimolante.

• Flessibilità totale: lezioni individuali o in coppia da 30, 45 o 60 minuti. Ci adattiamo ai tuoi ritmi.

• Garanzia di Continuità: possibilità di recupero in caso di assenza, perché sappiamo che gli imprevisti capitano.

Formazione Il Corpo del Performer.

  Rivolto ad allievi di età superiore ai 19 anni.

L’offerta formativa pensata nei vari istituti musicali, prevede una didattica legata allo strumento musicale o allo strumento voce, escludendo l’aspetto formativo sulle emozione e i suoi effetti nel corpo. Ciò si declina in musicisti che tendono a dimenticare come l’emozione ha un impatto profondo sulla struttura muscolare preposta alla gestione del fiato, intonazione e performance.

Weplaylab fun care & music ha inserito nel programma di studio la possibilità di accedere un percorso e training specifici che uniscono le competenze musicali a quelle corporee.

VOGLIO APPROFONDIRE

QUANDO:

Tutti i corsi inizieranno a metà settembre 

iscrizione valida su tutti i corsi

i posti sono limitati e a numero chiuso

Chiama per fissare una prova GRATUITA

Formazione Il Corpo del Performer.

  Rivolto ad allievi di età superiore ai 19 anni.

L’offerta formativa pensata nei vari istituti musicali, prevede una didattica legata allo strumento musicale o allo strumento voce, escludendo l’aspetto formativo sulle emozione e i suoi effetti nel corpo. Ciò si declina in musicisti che tendono a dimenticare come l’emozione ha un impatto profondo sulla struttura muscolare preposta alla gestione del fiato, intonazione e performance.

Weplaylab fun care & music ha inserito nel programma di studio la possibilità di accedere un percorso e training specifici che uniscono le competenze musicali a quelle corporee.

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New entry  MUSICA D’ INSIEME

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Weplaylab got Talent

A fine anno il palco è tuo. Vivrai l’emozione di un vero concerto professionale con strumentazione di alto livello, condividendo il tuo traguardo con amici e famiglia.

Pianista Concertista e Docente di Scuola Internazionale

Eccellenza Accademica e Specializzazione

Pianista e docente, Anahita Samsami ha sviluppato un percorso di respiro internazionale caratterizzato da un profondo rigore accademico e da una precoce dedizione allo strumento. Nata a Teheran nel 1998, inizia gli studi musicali all’età di soli sei anni sotto la guida del Maestro Shirkouhi, rinomato pianista e compositore iraniano. Nel 2020 consegue la laurea di primo livello in Musica Occidentale con specializzazione in pianoforte in Iran, dopo aver completato gli studi al Liceo Artistico di Teheran nel 2015.

Successivamente si trasferisce in Italia per perfezionare il proprio profilo artistico, coronando il suo percorso accademico nel 2024 con la laurea presso il prestigioso Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sotto l’autorevole guida del Maestro Olaf John Laneri. La sua formazione è costantemente arricchita dalla partecipazione a diverse masterclass di perfezionamento sul territorio italiano.

Progetti Artistici e Palchi

Il suo percorso performativo unisce la tradizione classica occidentale alle radici internazionali. Si è esibita in numerosi concerti e contesti di rilievo, tra i quali spicca un importante recital solistico nel 2017 presso l’Iranian Artists Forum, uno dei centri culturali e artistici più prestigiosi di Teheran.

Riconoscimenti

Il talento e la maturità espressiva dimostrati fin dalla giovane età hanno trovato riscontro nel circuito competitivo fin dal 2012, anno in cui si è distinta arrivando in semifinale al celebre concorso nazionale “Youth Music Festival”.

Cosa Imparerai

Attraverso un percorso pianistico strutturato ed empatico, gli allievi hanno l’opportunità di sviluppare una solida formazione musicale. Nel concreto, le lezioni permettono di:

• Sviluppare una tecnica pianistica solida: acquisire una postura corretta, fluidità nell’esecuzione e una corretta impostazione della mano, attingendo alla grande scuola pianistica italiana e internazionale.
• Comprendere il linguaggio della musica: imparare la teoria musicale, la lettura del pentagramma e lo sviluppo dell’orecchio (ear training) in modo pratico e integrato allo studio sullo strumento.
• Esplorare il repertorio occidentale: approcciare in modo consapevole e filologico i grandi classici della letteratura pianistica, affinando l’interpretazione e il tocco.
• Raggiungere obiettivi su misura: studiare attraverso percorsi personalizzati che rispettino i tempi di apprendimento di ciascuno, sia che si tratti di un percorso amatoriale sia di preparazione a esami o concorsi.

Didattica e Metodologia

Con un’esperienza decennale nell’insegnamento, Anahita Samsami ha trasformato la sua viscerale passione per la musica in una solida vocazione didattica. Il suo approccio pedagogico si fonda su un metodo personalizzato, strutturato e modulato in base alle specifiche esigenze, attitudini e obiettivi di ogni singolo allievo. Nelle sue lezioni, il rigore della tecnica accademica si fonde con una sensibilità attenta all’unicità del percorso dello studente, rendendo l’apprendimento del pianoforte un’esperienza stimolante, inclusiva e profondamente formativa.

Collaborazioni Professionali

La qualità della sua proposta didattica l’ha portata a collaborare stabilmente con rinomate istituzioni musicali e scolastiche del territorio veneto. Ha lavorato e collabora in qualità di docente di pianoforte presso l’Accademia Giuseppe Verdi di Venezia, la scuola Padova Musica di Padova e lo storico Convitto Nazionale “Marco Foscarini” di Venezia, consolidando la sua reputazione come figura di riferimento per l’educazione musicale e pianistica.

Pianista e divulgatrice

Eccellenza Accademica e Specializzazione

Pianista, compositrice e divulgatrice, Morgana Lo Faro si distingue per un’anima artistica poliedrica in grado di far dialogare mondi musicali differenti. Il suo percorso accademico affonda le radici in una solida preparazione classica, iniziata con la formazione presso la Scuola Civica di Corsico e successivamente perfezionata sotto l’autorevole guida di Lorena Portalupi.

Spinta da una profonda ricerca espressiva, ha successivamente ampliato i propri orizzonti stilistici specializzandosi in Pianoforte Jazz presso il prestigioso Conservatorio “G. Verdi” di Milano, studiando sotto la guida del Maestro Antonio Zambrini. Questa duplice matrice le ha permesso di sviluppare una padronanza tecnica rigorosa unita a una straordinaria libertà nell’improvvisazione e nella scrittura contemporanea.

Progetti Artistici e Palchi

L’attività concertistica di Morgana Lo Faro ne testimonia la versatilità e lo spessore performativo. È stata protagonista in realtà orchestrali di rilievo, come l’Orchestra Giovanile della Lombardia, e si esibisce regolarmente in storici templi della musica dal vivo come il Bonaventura Music Club. Da sempre attratta dall’interazione tra i diversi linguaggi artistici, collabora attivamente con la compagnia teatrale Messinscena, dove integra l’improvvisazione pianistica estemporanea alla drammaturgia, creando una vera e propria sinergia tra musica e parola.

Riconoscimenti

Il valore della sua musica risiede anche nella sua capacità di farsi veicolo di profondo valore umano e sociale. Tra i riconoscimenti più significativi della sua carriera figurano le prestigiose chiamate a portare la propria arte in contesti di cura e solidarietà d’eccellenza, esibendosi per l’Istituto Neurologico Besta di Milano e collaborando con l’Orchestra dei Popoli presso l’Ospedale Bambino Gesù di Roma.

Cosa Imparerai

Attraverso una visione aperta e multidisciplinare della musica, gli allievi hanno l’opportunità di superare i confini della didattica tradizionale. Nel concreto, le lezioni permettono di:

• Costruire una solida base classica: sviluppare la tecnica fondamentale, l’agilità sullo strumento, la lettura e l’interpretazione del repertorio classico.
• Esplorare il linguaggio Jazz e l’improvvisazione: comprendere l’armonia moderna, lo swing, la gestione del ritmo e imparare a improvvisare superando la dipendenza dallo spartito.
• Sviluppare la creatività e la composizione: sbloccare il proprio potenziale creativo, imparando a scrivere e strutturare i propri frammenti musicali o brani originali.
• Comunicare attraverso lo strumento: imparare a suonare con intenzione, applicando la musica alla narrazione (teatrale o visiva) e sviluppando un approccio comunicativo moderno.

Didattica e Metodologia

La metodologia didattica di Morgana Lo Faro rispecchia la sua natura di comunicatrice e la sua visione inclusiva della cultura musicale. Il suo approccio unisce il rigore dello studio accademico (classico e jazz) alla freschezza della divulgazione moderna. L’insegnamento è concepito come un percorso personalizzato e stimolante, dove l’allievo viene guidato non solo all’apprendimento meccanico dello strumento, ma alla reale comprensione del linguaggio musicale, abbattendo le barriere tra i generi e stimolando la curiosità intellettuale ed espressiva.

Collaborazioni Professionali

Figura eclettica e inserita nel panorama culturale contemporaneo, Morgana affianca all’attività performativa e teatrale un’intensa attività di divulgazione musicale sui canali social. Questa attività le permette di collaborare virtualmente e concretamente con le nuove generazioni di musicisti, rendendo la cultura pianistica accessibile, fresca e d’impatto. Le sue sinergie spaziano dai network digitali alle istituzioni teatrali e sanitarie, consolidando il suo profilo come una delle figure più dinamiche e socialmente impegnate della nuova scena pianistica.