Corso di Canto - WePlayLab

Nell’epoca in cui viviamo, caratterizzata da una iper connessione tecnologica, dedicarsi a un corso di canto assume un valore ancora più significativo. Oltre a sviluppare le proprie capacità artistiche-musicali, il canto rappresenta un potente strumento di benessere personale. Inoltre, investire nel proprio talento musicale apre nuove opportunità di espressione e crescita personale, offrendo anche sbocchi professionali nel mondo dello spettacolo, della comunicazione o dell’insegnamento.

I BENEFICI DEL CANTO

Il canto è una pratica che esercita profonde influenze sia sul corpo che sulla psiche. Di seguito, un approfondimento sui principali effetti benefici del canto:

Effetti sul corpo:

Miglioramento della respirazione: favorisce l’aumento della capacità polmonare, rinforza i muscoli respiratori e migliora l’ossigenazione del sangue.

Stimolazione del sistema immunitario: suoni e vibrazioni possono stimolare il sistema linfatico e immunitario, contribuendo a rafforzare le difese naturali dell’organismo.o.

Benefici sulla voce e sulla salute vocale: La pratica regolare migliora la qualità vocale, favorisce il benessere delle corde vocali e può aiutare a prevenire problemi come raucedine o tensione vocale.

Effetti sulla psiche:

Riduzione dello stress e dell’ansia: Il canto stimola la produzione di endorfine e neurotrasmettitori come la dopamina, contribuendo a ridurre i livelli di stress e ansia.

Miglioramento dell’umore: favorisce sentimenti di gioia e soddisfazione, migliorando l’umore complessivo.

Stimolazione della memoria e delle capacità cognitive: Il canto può migliorare la memoria, l’attenzione e le funzioni cognitive, grazie all’attivazione di diverse aree cerebrali coinvolte nella musica e nel linguaggio.

Espressione emotiva e autostima: Cantare permette di esprimere emozioni profonde, favorendo un senso di liberazione e di autostima.

QUANDO:

Tutti i corsi inizieranno l’ultima settimana di settembre

i posti sono limitati e a numero chiuso

giorni: dal lunedì al giovedì

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e scegli tu il percorso più idoneo alle tue esigenze!

Ti proponiamo lezioni individuali e di coppia da:

30 min. 45 min. 60 min.

Formazione Il Corpo del Performer.

Rivolto ad allievi di età superiore ai 19 anni.

L’offerta formativa pensata nei vari istituti musicali, prevede una didattica legata allo strumento musicale o allo strumento voce, escludendo l’aspetto formativo sulle emozione e i suoi effetti nel corpo. Ciò si declina in musicisti che tendono a dimenticare come l’emozione ha un impatto profondo sulla struttura muscolare preposta alla gestione del fiato, intonazione e performance.

Weplaylab fun care & music ha inserito nel programma di studio la possibilità di accedere un percorso e training specifici che uniscono le competenze musicali a quelle corporee.

VOGLIO APPROFONDIRE

Possibilità di recupero in caso di assenza

L’iscrizione è valida su tutti i corsi

Docenti titolati + Master in VOCOLOGIA ARTISTICA

Vuoi informazioni? Ufficio 02 39401041 – info@weplaylab.com – SOLO WhatsAPP 3516608127

Weplaylab got Talent

A fine anno, nel mese di giugno Weplaylab fun care & music organizza il saggio di fine anno. Con la strumentazione necessaria tutti gli allievi si esibiranno su un vero palco e avranno la possibilità di vivere un’esperienza importante, inclusiva ed emozionante insieme alle loro famiglie.

Docente di Canto Moderno:

Eleonora Tedesco | Profilo Professionale

Cantante Jazz, Performer Multidisciplinare e Ricercatrice Vocale

Eleonora Tedesco incarna l’essenza dell’artista eclettica, capace di far convergere musica, arti visive e recitazione in un percorso di ricerca unico. La sua figura si distingue per una formazione accademica d’eccellenza e una specializzazione rara nella pedagogia del corpo e della voce.

Formazione Accademica e Multidisciplinarietà

Il suo profilo vanta un prestigioso “trittico” di diplomi conseguiti nelle massime istituzioni milanesi:

Musica: Diplomata in Canto Jazz presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”.
Arti Visive: Diplomata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Teatro: Diplomata in Recitazione presso l’Accademia di Arte Drammatica di Milano, sotto la direzione di Richard Gordon.

Ricerca Vocale e Formazione Internazionale

La sua evoluzione vocale è il frutto di un’esplorazione globale che spazia dall’improvvisazione jazz al canto arcaico:

Metodologie Avanzate: Ha approfondito la Vocal Improvisation con la celebre cantante americana Rhiannon, il gospel con Joey Blake e le percussioni vocali con David Worm, partecipando inoltre ai seminari della prestigiosa Voicestra di Bobby McFerrin.
Etnomusicologia e Tecnica: Ha indagato le radici del canto popolare con Gabriella Aiello e i linguaggi del metodo Voicecraft con Fabrizia Barresi.

Consapevolezza Corporea e Didattica Specialistica

Eleonora è una delle poche professioniste a integrare la performance con discipline posturali e funzionali d’avanguardia:

Certificazioni d’Élite: È insegnante certificata di Tecnica Alexander e di Funzionalità Vocale (diploma conseguito presso il centro di ricerca “Voce Mea”).
Il Metodo Tedesco: Grazie alla sintesi di questi approcci, ha messo a punto un metodo multidisciplinare innovativo, mirato a superare i blocchi tecnici e interpretativi attraverso la consapevolezza profonda del rapporto corpo-voce.

Carriera Artistica e Progetti Cross-Culturali

Vanta un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, caratterizzata da una spiccata curiosità per le sonorità del Mediterraneo e del Jazz d’avanguardia:

Zarièl – Le strade di polvere: Fondatrice e leader di questo progetto che esplora le rotte sonore mediterranee.
Presenza nei Festival: È protagonista in rassegne di rilievo come JazzMi, l’Atelier Musicale della Camera del Lavoro di Milano, il Festival di Musica Sacra di Pordenone, Monfrà Jazz Fest e Ambria Jazz.

Docente di Canto Moderno:

Giulia Aneli | Profilo Professionale

Cantante, Vocal Coach e Ricercatrice Vocale

Eccellenza Accademica e Specializzazione

Cantante, interprete e insegnante di canto moderno, ha costruito il proprio percorso professionale su un costante approfondimento della tecnica vocale, della ricerca espressiva e della vocalità contemporanea. La sua formazione musicale, iniziata precocemente a nove anni con lo studio del pianoforte e arricchita dalla danza, le ha fornito solide basi di armonia e teoria musicale. Il suo percorso si è progressivamente specializzato attraverso lo studio approfondito della relazione tra tecnica vocale, propriocezione, coscienza del gesto e applicazioni scientifiche della foniatria.

Nel 2018 ha conseguito la prestigiosa certificazione Estill Figure Proficiency (EFP), consolidando le sue competenze nei livelli d’avanguardia dell’Estill Voice Training. Il suo profilo scientifico e artistico è ulteriormente valorizzato dalla continua formazione in masterclass e seminari di rilievo nazionale (tra cui spicca l’anno formativo 2024-2025 dedicato al metodo VEM di Matteo Ratti), perfezionandosi con luminari e professionisti della voce artistica come il foniatra Franco Fussi, Albert Hera, Erika Biavati, Alejandro Saorin Martinez, Marco Clarizia e Alessandro Imelio.

Progetti Artistici e Palchi

Attiva e poliedrica sulla scena live, dal 2010 è la voce della formazione acustica Why Factor, progetto con cui rilegge il repertorio pop, rock e country in chiave soul, blues e funk, esibendosi regolarmente in festival, eventi aziendali e cerimonie. Dal 2020 al 2023 ha ricoperto il ruolo di corista nella storica band italiana Beggar’s Farm (celebre per il repertorio dei Jethro Tull), un’esperienza di altissimo livello che l’ha portata a calcare palchi prestigiosi al fianco di giganti della musica nazionale e internazionale come Roberto Tiranti, Maurizio Vandelli e il Maestro Tullio De Piscopo. Attualmente è la voce femminile del progetto Christmas Present e collabora in veste di guest singer con la formazione Stream of Conscious Wave – Omaggio a Battiato & all’Onda Cosciente.

Riconoscimenti

Il valore della sua identità interpretativa e della sua urgenza creativa ha trovato un importante riscontro istituzionale nel 2020, anno in cui ha conquistato il primo premio alla rassegna di cantautorato e arte contemporanea “La canzone è la mia ora d’aria” di Acqui Terme, vincendo con il suo brano originale dal titolo Katharsis.

Didattica e Metodologia

In parallelo all’attività concertistica, ricopre il ruolo di docente di canto moderno presso l’Accademia Musicale di Gravellona Lomellina (PV). La sua metodologia didattica si distingue per una sintesi efficace tra rigore tecnico, consapevolezza corporea e tutela della salute vocale. Fondando le sue lezioni sull’ascolto attivo, struttura percorsi d’insegnamento personalizzati che mirano a valorizzare l’unicità di ogni allievo. Per la docente, lo studio del canto non si limita alla crescita squisitamente artistica, ma si configura come uno spazio protetto di esplorazione emotiva, benessere, condivisione e svago, dove la tecnica diventa uno strumento al servizio della libertà espressiva.

Collaborazioni Professionali

Nel corso degli anni ha sviluppato una fitta rete di sinergie professionali nel mondo della musica e della pedagogia vocale. Ha collaborato a stretto contatto con Vocal Holistic Trainer, esperti in vocologia artistica e registi teatrali (tra cui Alessandro Imelio e Francesco Bussola nel corso sperimentale “CO-SCIENZA”), esplorando le interazioni tra voce, dizione, narrativa e psicologia. Le sue esperienze in studio di registrazione, come quella presso le Officine Musicali Paolo Perduca di Tortona, e i costanti scambi con musicisti di chiara fama e docenti accreditati testimoniano un profilo professionale dinamico, costantemente inserito nei circuiti più qualificati della vocalità contemporanea.

Docente di Canto Moderno:

Gaia Di Giacomo | Profilo Professionale

Cantante, Vocal Coach e Docente di propedeutica musicale.

Eccellenza accademica e specializzazione

Il percorso di Gaia affonda le radici in una formazione solida e di altissimo livello nel panorama musicale italiano. Ha conseguito il diploma in Canto Pop e Canto Musical presso il prestigioso M.A.S. (Music Art and Show) di Milano, per poi coronare i suoi studi accademici laureandosi in Didattica della Musica presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Questa doppia specializzazione le permette di unire una tecnica vocale d’avanguardia a profonde competenze pedagogiche riconosciute.

Progetto artistico e palchi

Parallelamente all’insegnamento, Gaia porta avanti una vibrante carriera come cantante professionista. Il suo habitat naturale è il palcoscenico: ha maturato anni di intensa esperienza “sul campo” esibendosi in contesti internazionali su navi da crociera e all’interno di villaggi turistici, oltre a calcare i palchi di numerosi eventi privati e serate live. Questa costante attività artistica le consente di portare in aula un’esperienza reale, dinamica e sempre aggiornata sul mondo dello spettacolo.

Riconoscimenti

Il valore del percorso di Gaia è testimoniato dalla fiducia e dal consenso ottenuti sia in ambito accademico che professionale. I titoli conseguiti presso istituzioni leader del settore e i riscontri positivi collezionati durante le sue performance internazionali ne certificano l’alto profilo. Il riconoscimento più grande, tuttavia, arriva quotidianamente dai suoi allievi e dalle famiglie, che vedono in lei un punto di riferimento autorevole e capace di valorizzare l’unicità di ogni voce.

Didattica e metodologia

La sua filosofia d’insegnamento si esprime nei corsi di canto moderno, propedeutica musicale e avviamento alla musica per i più piccoli. Gaia adotta una metodologia stimolante e personalizzata, dove la tecnica vocale non è mai rigida ma si adatta alla sensibilità dell’allievo. Per i bambini, in particolare, il percorso è strutturato in modo ludico, creativo e consapevole: l’obiettivo è guidarli nei loro primi passi musicali aiutandoli a scoprire e liberare la propria voce in un ambiente accogliente e sicuro.

Collaborazioni professionali

Grazie alla sua versatilità e al suo background poliedrico, Gaia ha sviluppato negli anni sinergie importanti con musicisti, agenzie di spettacolo, direttori artistici e professionisti del settore entertainment. Questa rete di collaborazioni professionali arricchisce costantemente il suo bagaglio umano e tecnico, permettendole di offrire agli studenti della nostra scuola una visione della musica aperta, collaborativa e ricca di stimoli

Docente di Canto Moderno:

Giulia Trebbi | Profilo Professionale

Insegnante di Canto Moderno & Songwriting

Giulia Trebbi è cantautrice, interprete e vocal coach. La sua figura unisce una solida

preparazione accademica a un’intensa attività artistica sui palchi e in studio, offrendo agli studenti una guida tecnica, creativa e profondamente calata nel mondo dell’industria musicale attuale.

Eccellenza accademica e formazione vocale

Il percorso di Giulia si distingue per un approccio rigoroso e multidisciplinare. Dopo una laurea in Biotecnologie presso l’Università di Bologna — che le conferisce una comprensione scientifica e anatomica del meccanismo vocale —, decide di dedicarsi interamente alla musica.

Titoli di studio: Diploma come Cantante Session Musician e Laurea in Advanced Music Performance and Songwriting presso la Creative Hub Academy.
Mentor d’eccezione: Ha perfezionato la propria tecnica vocale con il cantante e corista Tony Guerrieri, e ha studiato composizione e arrangiamento sotto la guida di maestri storici della musica italiana come Celso Valli e Luca Musolesi.

Progetti artistici e palchi

Attiva nel panorama contemporaneo con il nome d’arte Echo, Giulia porta nella didattica l’esperienza viva del palcoscenico e della scrittura. Ha pubblicato due singoli che anticipano l’EP d’esordio Rancore d’autore, presentato in anteprima alla rassegna Villa Pini Vibes (Mercato Sonato).

Il suo valore autorale è stato riconosciuto in prestigiosi contesti culturali e musicali:

Finalista alla Targa “Testi per Musica” di Officina Roversi.
Inclusa tra le migliori proposte regionali al 32° Premio Poetico Ossi di Seppia.
Selezione dei brani Ombra tra la gente e Ricordi per la produzione GUT.

Si esibisce regolarmente in festival e club di riferimento tra Bologna e Milano, tra cui Bravo Caffè, Detune, DiMondi Festival e Cucine Popolari.

Collaborazioni Professionali

Come sessionista e autrice, collabora attivamente con produttori, musicisti e realtà artistiche sull’asse Bologna-Milano. Tra i suoi progetti più significativi spiccano la collaborazione con la band Alter e con l’Associazione Musici Ambrosiani, esperienze che le permettono di spaziare tra generi diversi e di trasmettere agli allievi le competenze necessarie per lavorare in team e gestire la performance live.

Didattica e metodologia

La filosofia d’insegnamento di Giulia unisce la cura della tecnica vocale allo sviluppo dell’identità artistica di ogni singolo allievo, sia che si tratti di approcciare il canto per la prima volta, sia che si voglia approfondire il songwriting e la scrittura dei propri brani.

Inoltre, grazie a una formazione specifica, si dedica con passione alla propedeutica musicale per bambini (fascia 0-6 anni), applicando metodologie d’avanguardia che stimolano l’orecchio, il ritmo e la creatività sin dalla primissima infanzia.